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陈逸飞（1946.4.14-2005.4.10）生于宁波。著名油画家，文化实业家，导演。1965年毕业于上海美术专科学校（现上海大学美术学院），进入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人。1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究与创作。陈逸飞以“大美术”的理念，在电影、服饰、环境设计等诸多方面都取得了创造性成就，成为文化名流。是闻名海内外的华人艺术家。60—70年代创作了《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》和《周庄》等知名的优秀油画作品。“我画画、拍电影、设计服装，如今还办起了媒体，有人问究竟该如何称呼我，我说叫视觉艺术家吧。”陈逸飞在出席新闻发布会时，如此进行自我界定陈逸飞把他所涉猎的各领域统称为“视觉产业”，“我对生活中所有美的东西都非常关注，我是在用我卖画的钱来经营自己的视觉产业，同时涉足这些产业又会让我的画风得到突破。”陈逸飞不赞同画家就该一辈子埋头作画，时代变了，越来越多的艺术家在走出沙龙、象牙塔。
1980年陈逸飞怀揣38美元赴美国留学。1984年获艺术硕士学位。后在纽约从事油画创作并在华盛顿、纽约、东京等地举办个人画展。作品多次参加香港和国内的油画精品拍卖会，其中作品《山地风》创华人油画作品最高拍卖价。其作品被中国美术馆、中国人民革命博物馆和国内外收藏家广泛收藏。水乡风景、音乐人物、古典仕女，还有西藏，都是他画笔下的主要题材。早在1985年，美国《纽约时报》就称陈逸飞的“画风融合了写实主义和浪漫主义，叫人想起欧洲大师的名作。”1983年，哈默画廊的主人哈默博士在向世人推介陈逸飞时，撰文指出：“他的画是接近诗的，因为他只是在指示而非肯定。”1984年，美国《艺术新闻》杂志将陈逸飞定名为“一个浪漫的写实主义者，作品流露强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人。” 1985年，美国石油大王哈默博士访华时，曾将陈逸飞的作品《家乡的回忆-双桥》作为礼物送给邓小平。
1993年，陈逸飞涉足影坛，完成了自传性质的艺术影片《海上旧梦-陈逸飞个人随想录》，这是一部真正的诗化电影，他的个人风格为影片增添了非常个性化的色彩。中国的大都市上海曾是十里洋场的聚集地，是旋生旋减的各种事件不断交替的舞台。然而，在那充满了戏剧性、偶然性的历史场景中，陈逸飞所撷取的只是一副安详的回溯视野，一个浪漫的女性喻体和一种高度象征化的写照。整个影片没有故事，没有对白，画家梦游似的追随一个女子，使画面就像是一幅幅游动的油画画面。从此他对《海上旧梦》的题材情有独钟，多次创作了类似题材的油画、服饰。随着陈逸飞的不断探索，他对这个概念的理解认识也在不断的加深。他将西方古典写实画风推向极致，丝丝入扣地遵循着精致、细腻的完美准则，用炉火纯青的西方技法将他的东方美人刻画得近乎“唯美”，并带有浓厚的脂粉味，而其作品命名也大多出自中国古典诗词中的典雅意象。画面中那倩影依依、可怜可爱的民初少妇，无一不是柔弱无骨、顾影自怜，以一种希望被宠被看的温顺的哀怨的目光凝视着观众，画面散发出柔和的火焰，充溢着一种温馨的把玩的情调，笼罩着一层薄薄轻纱般恰到好处的神秘感。画家笔下的女性都带着忧郁哀怨、落寞凄美的神情，多身穿清末艳丽而独特的的东方民族服装，或吹箫或抚琴或执扇或“犹抱琵琶半遮面”，表现出浓郁的东方韵致和情调。 杨彦艺术与苏绣经典之美的相约 
715 沈张英苏绣•贵妃醉酒 杨彦松梅对屏
尺寸：绣98×99cm，画103×34cm×2 绣： 约8.7平尺 ，画：3.2 平尺（每幅）
估价：250,000-300,000
714 吴翠荷苏绣•外婆家 杨彦三友对屏
尺寸：绣59×69cm，画70×34cm×2 绣： 约3.7平尺，画：约2.1平尺（每幅）
估价：180,000-200,000
苏绣,是以苏州为代表的江南地区著名的民族传统工艺,在我国工艺美术发展史上有着重要的地位,与粤绣、湘绣、蜀绣合称为中国“四大名绣”。苏州的灵山秀水与深厚的吴地文化,孕育了苏绣。苏绣艺术的悠久历史,苏绣作品的精湛技艺,苏绣艺术精细雅洁的独特风格,无不反映出吴地文化的品格和人文内涵。绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，《清秘藏》里叙述苏绣“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。”苏绣是门令世人称奇的技艺，更是江南女孩一生中最最美丽的情结，从古代到现代的距离，不是长长的轴卷，而是一缕缕斑斓的绣线，一代代绣娘把密如经纬的情思绣在绸缎上，摈弃周遭的喧嚣，恪守着内心的一份宁静雅兴，就这样起起落落，轻舞飞扬。
苏绣在历史上是以摹画著称的，所以也被称为“画绣”，从宋代开始就与绘画有密切关系，并受到各个历史时期画坛风尚的影响。苏绣摹画促进了刺绣针法与绣法的发展，增强与丰富了刺绣的表现能力。针在手，心引之。无数缕丝线串起的是流逝的寻常岁月，是古老手艺的道。
此次将苏绣和杨彦书画两种艺术结合，使得绣中有画，画中有情。杨彦近期创作的关于苏绣的系列作品，画面之中洋溢着对艺术的思考和追求。在这些作品里，折射出的是一个极具人文主义关怀的大家对传统艺术执着的践行和对理想的坚守。
杨彦，幼年学习书法和绘画，先后师从王敦化、亚明、华拓、黄胄、李可染等先生。早期曾受江苏画派影响，深入传统，临摹古代名迹，同时关注西方各流派绘画，进行洋为中用的不懈探索，力求形成具有自己艺术特色的绘画语言。在他半个多世纪的人生中，始终充盈着绘画的艺术。他生来就是要用艺术的形式诠释和讴歌生命的。三十多年来，杨彦走过祖国的大江南北，游历世界近四十个国家，饱览天地妙有，提升丹青境界，画境直指“混沌世界万象生”的东方艺术精神，人称其为具有“大地情结”的杰出山水画家。
杨彦在上下求索中领悟着自然与人文精神，把感情直接转化成绘画形式，再现艺术的宏大与精微。一直是以“无古无今，无东无西，无新无旧”的方式诠释着对艺术的追求。他在黑白五彩的宣纸上挥毫游走，在与自己灵魂深处的对话中，洞察着人世间的艺术之美。杨彦的创作不仅给自己留下余地，也给赏画的人留下了迷幻而值得深思的再欣赏空间，不同的人赏杨彦的画总会有不同的触动和感悟。
巧夺天工的苏绣和笔墨精妙的杨彦书画作品，两种传统艺术的结合，呈现出独特的艺术魅力。伴随着宣纸上彩墨、文字的蔓延和苏绣中多彩的发散，呈现的是一代艺术者的智慧和憧憬。 听茶闻香—普洱专场
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