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807 范曾 日出东南隅
纸本设色 镜心
著录：出版于《范曾书画集》P7,2003，五洲传播出版社
尺寸：143×364cm 约46.8平尺
估价：13,000,000-15,000,000
通观全幅，画面构图爽利，墨气淋漓，一挥而就，气韵流转。少年跨于牛背之上，神采奕奕。老者闲庭信步，优游自在。前方留白给人以无限遐想的空间，趣味盎然。作者用笔极为简练洒脱，浓墨勾衣纹，轻巧明快。淡墨晕染牛身远山，干笔皴擦山石，厚重沉稳。老者与孩童前后呼应，尽得天地之灵气，留白自然考究，正所谓意趣所在。范曾善画牧牛，常通过笔墨发思古之幽情，作品以诗为魂，以书为骨，诗境与画境互相感通，行笔洒脱飘逸，线条节奏感强，呈现出清新典雅而又活泼韵致的风格特色。
808 范曾 抱冲逸兴
纸本水墨 镜心
著录：出版于《范曾的艺术》P5，1998年天地图书出版社。
备注：此作为香港世纪大展展览作品，1998年6月5日，香港会展中心。
尺寸：138×355cm 约44.1平尺
估价：6,000,000-8,000,000
中国书画同源，有“坐四望五”境界的国画大师范曾，其书法水平不可低估。范曾曾说：作为我个人书法来讲，我想用杜甫形容李太白的诗“清新庾开府，俊逸鲍参军”来形容我的字比较合适。范老书法受他的文化的影响，受他主观上对清新俊逸的那种追求。范曾书法在自律中寻求变法，他自己概括自己的追求成果：“戊寅年始悟书法用笔最忌妄生圭角，空作抖擞。读唐人碑，又感法度深严，抑性舍灵，乃幻变古规，自造家法，自信不轻让褚虞。世之书界笨伯，读此必大怒云。”
此幅书法巨作即为范老变法之年，内容为范曾昔日之诗稿。用笔，细可比游丝，粗可如枝干，线条结实有张力，笔锋自然转换，线条波折较以前作品减少很多。在结体上，范曾书画体现出其作为画家的独特一面，善于组织间架，计白当黑，黑而粗的短划收敛、聚集，细而长的线条延伸、缠绕，收放自如。章法布局，疏密得当，如涓涓溪流，奔放中见流畅。此幅佳作技能体现范曾早起书法的源起，又可见范曾先生变法之新意，在范曾书法创作历程中有着特殊的意义。近年来范老的书画一直保持强劲势头，此等精品定位藏家热烈追捧。
103 范曾 补天
纸本设色 镜心
著录：《范曾的艺术》P104-105，天地出版社
尺寸：81×150cm 约10.9平尺
估价：2,200,000-2,600,000
《补天》
“上古之时，世界支柱不周山被撞，致使天塌陷，女娲不忍人类受灾，于是炼出五色石补好天空，折神鳖之足撑四极，平洪水杀猛兽，人类始得以安居”。女娲后来也成为了中华民族精神支柱的象征，化作各种形式广为流传。
范曾爱画女娲，并且把女娲画的美之至极，充分表现出他对这位女神的仰慕敬爱之情。观此幅，构图奇特，女娲侧做坡石，姿态优美高贵，与巨大的五彩石构成U型构图，增加了画面稳定感。人物造型生动准确，设色优雅，画法上范老中锋运笔勾勒轮廓，施色淡然，略带皴擦，色墨相映，格调古雅，生机盎然。此作充分体现出他的以线赋形，强调骨法用笔和笔墨表现的创作观念。也就是范老的这种实践打破了写实主义对现代中国人物画创作的绝对笼罩，将现代人物画由写实向写意推进了一大步。 
106 范曾 夏竹稚子图
纸本设色 镜心
尺寸：74×109cm 约7.3平尺
估价：1,900,000-2,200,000
范曾先生的人物画中，注重童趣的作品占有相当的比例。所谓“复归于婴儿”者，正是这类作品的理想追求。在这张2003年的作品中，童子倚石而坐，几支夏竹则姿态婆娑，是范先生的典型构图。值得注意的是，范先生的绘画作品，构图是颇讲究的，注重空间布置，人物之间、人物与其它对象之间，有前后、上下、左右的穿插关系，在互相掩映参差之中，有了场景的真实感。中国画的高妙之处，虽是散点透视，虽是在二维平面之间造型，但一定要有空间的造境感，否则，总不能超脱一般笔墨的层次，实现气韵生动的追求。所谓“真境逼而神境生”，是中国画的要诀之一。范曾先生在造境上，显示出大师风范，在咫尺之间，把物体置放在一个开阔的空间之内，游刃有余，这当然与他的骨法用笔有直接的关系，而重要的也是一般读者注意不到的专业技巧，就是这造型本事。一般画家之所以拙劣，其表现之一就是不能在有限的纸幅之内造境，只停留在平面机械的摆布上。而此作则给人以向外延展的空间，可谓卓荦不群，格调非凡。 
126陈逸飞 上海滩
布面油画
尺寸：180×130cm 约 21.1平尺
估价：7,000,000-9,800,000
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